Марни (Marnie, 1964)
Жанр: Детектив, триллер
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Автор/Written by Novel: Уинстон Грэхем (Winston Graham)
Сценарист/Screenplay: Джэй Прессон Ален (Jay Presson Allen)
В ролях/Starring: Шон Коннери (Sean Connery), Типпи Хедрен (Tippi Hedren), Боб Суини (Bob Sweeney), Милтон Селзер (Milton Selzer), Брюс Дерн (Bruce Dern)
Композитор/Music by: Бернард Херрманн (Bernard Herrmann)
Оператор/Cinematography: Роберт Беркс (Robert Burks)
Длительность: 130 минут
Страна: США
Жаль, что человек – не кошка, и у него нет 9 жизней…
У него их гораздо больше!
Овладев в совершенстве искусством перевоплощения, человек может меняться каждый день, примеряя на себя всё новые и новые образы. Сегодня ты блондинка, а завтра брюнетка, сегодня ты Марни, а завтра – кто угодно.
Можно изменить причёску, гардероб, имя и год рождения в паспорте, только от своего внутреннего «я» никуда не деться. От психологических травм, комплексов, полученных в детстве, очень сложно сбежать, они будут преследовать на протяжении всей жизни, заставляя совершать всё новые и новые п(р)оступки. Было бы слишком просто, если любую жизнь можно было бы начать с чистого листа (tabula rasa). За каждый «скелет» в шкафу приходится платить и иногда слишком высокую цену.
Что за «дьявол» сидел в тихой и благонравной, на вид, девушке Марни? Что заставляло её менять каждый раз «своё зеркальное отражение», устраиваться на работу и воровать деньги? Что сидело глубоко внутри неё? Боязнь задержаться надолго на одном месте? Страх привязаться к кому-либо? Фобия быть самой собой, оставшись наедине со своими комплексами?
Спасти её под силу было только мужчине, который бы снял с неё маску и открыл истинное лицо: будь то шантажом или грубостью. Только таким жёстким, психоаналитическим способом возможно выздоровление…

“Психо” (Psycho, 1960)
Жанр: Триллер
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by Uncredited: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock), Альма Ревил (Alma Reville)
Автор (Written by Novel): Роберт Блоч (Robert Bloch)
Сценарист (Screenplay): Джозеф Стефано (Joseph Stefano)
Uncredited: Samuel A. Taylor
В ролях/Starring: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлз (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Джон Балсам (Martin Balsam)
Композитор/Music by: Бернард Херманн (Bernard Herrmann)
Оператор/Cinematography: Джон Л. Расселл (John L. Russell)
Editing by: Джордж Томасини (George Tomasini)
Длительность: 109 минут
Страна: США
Скорее всего, нам уже никогда не удастся посмотреть этот фильм таким, каким он вышел на экраны в первый раз. Нет, фильм ни чуточки не изменился, изменилось время. Справедливо-объективную оценку, выраженную в неподдельных ощущениях, могли лишь дать люди, вышедшие ошеломлённые из кинотеатров шестидесятых годов. Что же они тогда увидели?
Для того времени, наверное, слишком много, и можно сказать, им крупно повезло. Они увидели «чёрный - белый квадрат» Хичкока. И, действительно, фильм был черно-белый. Но лишь только потому, что по-настоящему эра чёрно-белого кино не закрылась. Закрывать её надо было не плавным переходом в эру цвета, а жирной точкой, большим вопросом и знатным восклицательным знаком; чёрно-белой музыкой и чёрно-белым сюжетом.
Альфред Хичкок скрупулёзно подошел ко всем моментам создания фильма, начиная от поиска подходящего сюжета и заканчивая эмоциями зрителя. Сюжет был поставлен по роману Роберта Блоха, основанного на реальных событиях. Чтобы зритель находился в нагнетающей, непредсказуемой, таинственной атмосфере, им были скуплены все доступные книги, а авторские права на роман были куплены анонимно. В этих же целях на премьеру фильма опоздавших не впускали, а рядом с кинотеатром и вовсе дежурила скорая помощь, так сказать, на всякий случай.
Не смотря на всю «чёрнобелость», фильм получился «радужным». Каждая сцена, подобно цветам радуги, медленно, но верно переходит к другому эпизоду. И в каждом эпизоде есть свои главные герои, чьи действия маленькими звеньями создают длинную цепочку непрерывного сюжета.
Минимум титров и максимум операторской оригинальности – на этом фундаменте раскрыта старая, как мир, тема о преступлении и наказании.
По ходу фильма невероятный сюжет будет водить зрителя «за нос», впрочем, зритель и сам обманываться рад…
P.S. Молодая Мэрион в надежде найти оазис новой жизни совершает несвойственный ей поступок: забирает крупную сумму денег, доверенную боссом, и уезжает из города. По пути она останавливается на ночлег в пустующем придорожном отеле. Именно в нём, в спокойной обстановке, Мэрион решает всё-таки возвратить остаток денег и вернуться к спокойной жизни. Но выясняется, назад уже ничего не вернуть. Она уже превратилась в частичку странной истории. И что самое интересное, в этой истории деньги ничего не значат.
“Окно во двор” (Rear Window, 1954)
Жанр: Триллер, детектив
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Автор (Written by Novel): Корнелл Вулрич (Cornell Woolrich)
Сценарист (Screenplay): Джон Майкл Хэйес (John Michael Hayes)
В ролях/Starring: Джеймс Стюарт (James Stewart), Грэйс Келли (Grace Kelly), Уэнделл Кори (Wendell Corey), Рэймонд Берр (Raymond Burr)
Композитор/Music by: Франц Уэксмэн (Franz Waxman)
Оператор/Cinematography: Роберт Беркс (Robert Burks)
Длительность: 112 минут
Страна: США
«Наблюдение за наблюдающими за наблюдателями» - так можно назвать произведение мастера создания нагнетающей атмосферы – Альфреда Хичкока.
Пожалуй, каждый из нас подсматривал когда-либо за кем-нибудь: в щёлку, замочную скважину, бинокль… Не каждый, правда, признается в этом. Хотя это вполне нормальное состояние, врождённое человеческое чувство – любопытство.
Главный герой в силу своих профессиональных качеств (он фотограф) имеет фотографическую память, наблюдательность и внимание к деталям. Оказавшись в гипсе, он сначала от скуки, а потом уже, войдя во вкус, наблюдает за своими соседями, проживая с ними их жизни.
Его собственная жизнь, потерявшая на некоторое время разнообразие и динамизм, стала для него менее привлекательней, чем жизненные истории молодожёнов на медовом месяце, бывшей балерины, пианиста, женщины-«одинокое сердце», торговца драгоценностями и его жены…
Именно её исчезновение превратило фотографа Джеффа в настоящего сыщика, а его подругу – модель Лизу – в «доктора Ватсона».
Всего одна ночь – и его не богатая на события жизнь стала полна приключений. Муж убил свою жену? Муж убил свою жену! Джефф просто уверен в этом, ни капли сомнения. Закрытые жалюзи в комнате жены, завернутые в газету нож, пила, сумочка жены с драгоценностями, в том числе, и с её обручальным кольцом (неужели женщина сняла бы свое обручальное колечко, порвала «золотые узы»?), собранные вещи, убийство собачки, которая рылась в цветочной клумбе. Карты разложены, всё говорит в пользу Джеффа, но не в пользу торговца драгоценностями. Он убийца!
Если бы не одно «но»… Телеграмма жены с места прибытия: «Я приехала, дорогой, всё хорошо». Её вещи, отправленные по тому же адресу… Кто кого водит за нос? Джефф сам себя, торговец или Хичкок – нас, зрителей?
Разгадать загадку Хичкока, не досмотрев фильм до конца, - просим?! Только запаситесь биноклем и фотовспышкой…
“Жилец” (The Lodger, 1926)
Жанр: Драма
Режиссер/Director: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Producer: Мишель Балкон (Michael Balcon) и Кэйрлил Блеквелл (Carlyle Blackwell)
Сценарий/Script: Элиот Станнард (Eliot Stannard) и Альфред Хичкок (Alfred Hirchcock)
Автор (Written by Novel): по роману Мэри Беллок-Лоундес
Оператор/Cinematography: Джованни Винтимиджли (Giovanni Ventimiglia)
В ролях/The cast: Айвор Новелло (Ivor Novello), Джун Дэйси (June Daisy), Малколм Киин (Malcolm Keen), Мари Аулт (Marie Ault), Артур Чисней (Arthur Chesney), Хелена Пик (Helena Pick)
Продолжительность: 75 минут
Страна: США
Короткая предыстория. Туманный Альбион в панике - неизвестный преступник убивает женщин, только блондинок – и, о ужас, неизменно по вторникам. В это же время в одном доме снимает комнату очень странный молодой человек. Который своим непонятным поведением наводит хозяев на неприятную мысль, что их новый жилец и есть тот самый маньяк-убийца.
Фильм также широко известен, как «Дело Джонатана Дрю» (The Case of Jonathan Drew). Именно под ним он вышел на экраны Америки. Джонатан Дрю - имя жильца. Хотя, между тем, в фильме (как, собственно, и в книге) оно нигде ни разу не упоминается. В Англии «Жилец» вышел с дополнительным названием: «Жилец - История лондонского тумана» (The Lodger - A Story of the London Fog).
На главные роли режиссер пригласил самых известных британских актеров - Айвора Новелло (он снимется и в следующем фильме Хичкока – «По наклонной плоскости») и Джуну Трип. Альфред Хичкок хотел снять такой финал, чтобы зритель до конца не был уверен - виновен Жилец в убийствах или нет. Но руководство студии воспротивилось, не позволив ему посеять даже тень сомнения в умах зрителей. Звезда кинематографа Айвор Новелло никак не мог быть виновен!
Фильм далеко не сразу получил признание. Дональд Спото в своей книге «Темная сторона гения: Жизнь Альфреда Хичкока» приводит следующие факты: «съемки картины были закончены в июле 1926 года, а ее студийный просмотр был назначен на начало сентября. Некто Вульф, руководитель компании, которая финансировала съемки, назвал картину ужасной и принял решение не выпускать на экраны. Но Майкл Бэлкон решил спасти положение, так как в картину были вложены немалые средства. Он пригласил монтажера Айвора Монтагю, который предложил ряд мер для улучшения картины. В конце сентября устроили показ исправленной версии фильма для прессы, которая приняла фильм на ура».
Так фильм «Жилец» был признан “величайшим из всех английских фильмов, поставленных к тому времени”, как его назвал влиятельный журнал «Биоскоп» 16 сентября 1926 года. Кстати говоря, тогда Хичкок в интервью с Трюффо “забыл” поблагодарить Монтагю и продюсера Бэлкона за внесенные в картину улучшения и принятое “судьбоносное» решение спасти фильм.
Жилец стал “первым настоящим фильмом Хичкока” – по отзывам самого режиссера. “Мое видение этого фильма было интуитивным. Впервые я опробовал свой стиль»,- говорил мастер триллера.
