Легкое поведение (Easy virtue)

Жанр: детектив
Режиссёр: Альфред Хичкок
Сценарист: Элиот Стэннард
Оператор: Клод Л. МакДоннел
Композитор: Дуглас М. Протсик
В ролях: Изабель Жанс, Фрэнклин Дайэл, Эрик Брэнсби Уилльямс, Ян Хантер, Робин Ирвин, Вайолет Фэйрбротер, Фрэнк Эллиотт, Дасиа Дин, Дороти Бойд, Энид Стэмп Тейлор
Год: 1928
Продолжительность: 79 минута
Великобритания
“Легкое поведение” — драма, естественно с присутствием детективного оттенка, традиционного для работ Альфреда Хичкока. Как обычно довольно простой сюжет, который благодаря своему таланту Хичкок сделал особо интригующим зрителя. Новые ракурсы для съемки, новый способ монтажа — режиссер не боится экспериментировать, уверенность и опыт позволяет ему быть уверенным в успехе инноваций на все сто процентов.
Вступление фильма начинается с того как молодая красивая женщина, имя которой Ларита Филтон, позирует художнику для портрета. Мастер не может остаться равнодушным к ее соблазнительность и сексуальности, пытается склонить даму к интимной близости. Та в свое время взвесив все негативные моменты из ее жизни с мужем, вспомнив все скандалы и обиды, соглашается на интим. Далее, как в хорошей мыльной опере, во время самого пикантного момента в мастерскую заходит муж красавицы и между мужчинами завязывается драка. После чего сюжет разворачивается по традиционному хичкоковскому сценарий. Во время драки художник стреляет в мужа, но не убивает его. И все это захватывающее приключение плавно перетекает в зал суда, где художник проходит по делу о нанесении телесных повреждений, а муж — за нанесение морального ущерба и требует развода. В обоих дела виновной за свою красоту и легкомысленность оказывается девушка, которая после публичного позора вынуждена покинуть город.
В поисках нового счастья Ларита переезжает на юг Франции, где знакомится с юным англичанином. Тот полюбил ее всей душой и сердцем, он просто восхищался красотой и сексапильность барышни. Не желая портить романтические отношения девушка предпочитает скрыть от любимого неприятные моменты из ее прошлой жизни. Но проблемы всплывает после того как молодой человек предлагает Ларите переехать жить в Англию к его родителям. Женская интуиция не подводит его мать, лицо девушки ей до боли знакомо. Мамаша Виттакер из-зо всех сил пытается найти факты для того чтобы разоблачить обманщицу.
Публика, следящая за творческом Альфреда Хичкока, без труда узнает режиссерский почерк. Чего стоит только одно судебное заседание то ли приснившиеся судья, то ли происходившее в реальной жизни.
Человек, который слишком много знал (The Man Who Knew Too Much)

Жанр: триллер
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
В ролях/Starring: Джеймс Стюарт /James Stewart/, Дорис Дэй /Doris Day/, Бренда де Банзи, Бернард Майлз, Ралф Трумэн, Даниель Желен, Могенс Уит, Алан Маубрэй, Хиллари Брук, Кристофер Олсен, Реджи Нолдер, Ричард Уоттис, Ноэл Уиллмэн
Длительность: 114 минут
Год: 1956
Страна: США
“Человек, который знал слишком много” - детективная история, которая стала римейком к одноименному фильму Альфреда Хичкока, снятом в 1934 году. Сюжет настолько запомнился режиссеру, что он решил снят эту картину еще раз, имея за плечами уже огромный режиссерский опыт. Но все таки какие-то изменения по сравнению с лентой двадцати двух летней давности все-таки заметны. Во-первых действия новой версии картины разворачиваются не в Швейцарии, а на сея раз главные герои поехали отдыхать в Африку, а точнее в независимое государство на северо-западе Африки — Марокко. И если в первой версии у супружеской пары — главных героев фильма была дочь, то в современной версии у них сын. Во-вторых более серьезный бюджет картины позволил сделать ее на 45 минут длиннее оригинала. “Оскар” за лучшую песню Джэя Ливингстона и Рэя Эванса и безоговорочный вывод кинокритиков: вторая версия фильма “Человек, который знал слишком много” ни чем не хуже оригинала, но и ни чем не превосходит его.
Супружеская пара Бен и Джо МакКенн, оба которые по профессии доктора, едут на отдых в Марокко вместе со своим сыном Хэнком. По прибытию в это чудное королевство, чтобы разнообразить и оживить свой отдых, они знакомятся с семейной парой англичанами мистером и миссис Дрэйтон. В эту приятную компанию пытается также втиснуться с виду доброжелательный и безобидный француз Луи Бернар.
Спустя несколько дней, прогуливаясь с женой по местному базару, к Бену подбегает окровавленный араб с ножом в спине, в котором он узнает его нового приятеля Луи. Умирая у него на руках француз успевает поведать супругу Джо тайну о международном заговоре. Целью которого было покушение на одну высокопоставленную особу. Луи даже успел произнести имя наемного убийцы - Эбботт и место, где должно произойти покушение - в лондонском Альберт Холле.
Став лишним свидетелем и преградой для убийц, Бен подвергает всю свою семью смертельной опасности. Злоумышленники похищают его сына Хенка и выдвигают ультиматум: до тех пор пока не будет совершенно убийство, ребенок будет находиться в качестве заложника. Если же Бен постарается предпринять какие-то меры и предотвратить зловещий план, то его сын будет убить. Перед супругами МакКенн становиться сложная задача: как выполнить свой гражданский долг и сохранить жизнь единственного сына.
Марни (Marnie, 1964)
Жанр: Детектив, триллер
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Автор/Written by Novel: Уинстон Грэхем (Winston Graham)
Сценарист/Screenplay: Джэй Прессон Ален (Jay Presson Allen)
В ролях/Starring: Шон Коннери (Sean Connery), Типпи Хедрен (Tippi Hedren), Боб Суини (Bob Sweeney), Милтон Селзер (Milton Selzer), Брюс Дерн (Bruce Dern)
Композитор/Music by: Бернард Херрманн (Bernard Herrmann)
Оператор/Cinematography: Роберт Беркс (Robert Burks)
Длительность: 130 минут
Страна: США
Жаль, что человек – не кошка, и у него нет 9 жизней…
У него их гораздо больше!
Овладев в совершенстве искусством перевоплощения, человек может меняться каждый день, примеряя на себя всё новые и новые образы. Сегодня ты блондинка, а завтра брюнетка, сегодня ты Марни, а завтра – кто угодно.
Можно изменить причёску, гардероб, имя и год рождения в паспорте, только от своего внутреннего «я» никуда не деться. От психологических травм, комплексов, полученных в детстве, очень сложно сбежать, они будут преследовать на протяжении всей жизни, заставляя совершать всё новые и новые п(р)оступки. Было бы слишком просто, если любую жизнь можно было бы начать с чистого листа (tabula rasa). За каждый «скелет» в шкафу приходится платить и иногда слишком высокую цену.
Что за «дьявол» сидел в тихой и благонравной, на вид, девушке Марни? Что заставляло её менять каждый раз «своё зеркальное отражение», устраиваться на работу и воровать деньги? Что сидело глубоко внутри неё? Боязнь задержаться надолго на одном месте? Страх привязаться к кому-либо? Фобия быть самой собой, оставшись наедине со своими комплексами?
Спасти её под силу было только мужчине, который бы снял с неё маску и открыл истинное лицо: будь то шантажом или грубостью. Только таким жёстким, психоаналитическим способом возможно выздоровление…

“Психо” (Psycho, 1960)
Жанр: Триллер
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by Uncredited: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock), Альма Ревил (Alma Reville)
Автор (Written by Novel): Роберт Блоч (Robert Bloch)
Сценарист (Screenplay): Джозеф Стефано (Joseph Stefano)
Uncredited: Samuel A. Taylor
В ролях/Starring: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлз (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Джон Балсам (Martin Balsam)
Композитор/Music by: Бернард Херманн (Bernard Herrmann)
Оператор/Cinematography: Джон Л. Расселл (John L. Russell)
Editing by: Джордж Томасини (George Tomasini)
Длительность: 109 минут
Страна: США
Скорее всего, нам уже никогда не удастся посмотреть этот фильм таким, каким он вышел на экраны в первый раз. Нет, фильм ни чуточки не изменился, изменилось время. Справедливо-объективную оценку, выраженную в неподдельных ощущениях, могли лишь дать люди, вышедшие ошеломлённые из кинотеатров шестидесятых годов. Что же они тогда увидели?
Для того времени, наверное, слишком много, и можно сказать, им крупно повезло. Они увидели «чёрный - белый квадрат» Хичкока. И, действительно, фильм был черно-белый. Но лишь только потому, что по-настоящему эра чёрно-белого кино не закрылась. Закрывать её надо было не плавным переходом в эру цвета, а жирной точкой, большим вопросом и знатным восклицательным знаком; чёрно-белой музыкой и чёрно-белым сюжетом.
Альфред Хичкок скрупулёзно подошел ко всем моментам создания фильма, начиная от поиска подходящего сюжета и заканчивая эмоциями зрителя. Сюжет был поставлен по роману Роберта Блоха, основанного на реальных событиях. Чтобы зритель находился в нагнетающей, непредсказуемой, таинственной атмосфере, им были скуплены все доступные книги, а авторские права на роман были куплены анонимно. В этих же целях на премьеру фильма опоздавших не впускали, а рядом с кинотеатром и вовсе дежурила скорая помощь, так сказать, на всякий случай.
Не смотря на всю «чёрнобелость», фильм получился «радужным». Каждая сцена, подобно цветам радуги, медленно, но верно переходит к другому эпизоду. И в каждом эпизоде есть свои главные герои, чьи действия маленькими звеньями создают длинную цепочку непрерывного сюжета.
Минимум титров и максимум операторской оригинальности – на этом фундаменте раскрыта старая, как мир, тема о преступлении и наказании.
По ходу фильма невероятный сюжет будет водить зрителя «за нос», впрочем, зритель и сам обманываться рад…
P.S. Молодая Мэрион в надежде найти оазис новой жизни совершает несвойственный ей поступок: забирает крупную сумму денег, доверенную боссом, и уезжает из города. По пути она останавливается на ночлег в пустующем придорожном отеле. Именно в нём, в спокойной обстановке, Мэрион решает всё-таки возвратить остаток денег и вернуться к спокойной жизни. Но выясняется, назад уже ничего не вернуть. Она уже превратилась в частичку странной истории. И что самое интересное, в этой истории деньги ничего не значат.
“Окно во двор” (Rear Window, 1954)
Жанр: Триллер, детектив
Режиссер/Directed by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Produced by: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Автор (Written by Novel): Корнелл Вулрич (Cornell Woolrich)
Сценарист (Screenplay): Джон Майкл Хэйес (John Michael Hayes)
В ролях/Starring: Джеймс Стюарт (James Stewart), Грэйс Келли (Grace Kelly), Уэнделл Кори (Wendell Corey), Рэймонд Берр (Raymond Burr)
Композитор/Music by: Франц Уэксмэн (Franz Waxman)
Оператор/Cinematography: Роберт Беркс (Robert Burks)
Длительность: 112 минут
Страна: США
«Наблюдение за наблюдающими за наблюдателями» - так можно назвать произведение мастера создания нагнетающей атмосферы – Альфреда Хичкока.
Пожалуй, каждый из нас подсматривал когда-либо за кем-нибудь: в щёлку, замочную скважину, бинокль… Не каждый, правда, признается в этом. Хотя это вполне нормальное состояние, врождённое человеческое чувство – любопытство.
Главный герой в силу своих профессиональных качеств (он фотограф) имеет фотографическую память, наблюдательность и внимание к деталям. Оказавшись в гипсе, он сначала от скуки, а потом уже, войдя во вкус, наблюдает за своими соседями, проживая с ними их жизни.
Его собственная жизнь, потерявшая на некоторое время разнообразие и динамизм, стала для него менее привлекательней, чем жизненные истории молодожёнов на медовом месяце, бывшей балерины, пианиста, женщины-«одинокое сердце», торговца драгоценностями и его жены…
Именно её исчезновение превратило фотографа Джеффа в настоящего сыщика, а его подругу – модель Лизу – в «доктора Ватсона».
Всего одна ночь – и его не богатая на события жизнь стала полна приключений. Муж убил свою жену? Муж убил свою жену! Джефф просто уверен в этом, ни капли сомнения. Закрытые жалюзи в комнате жены, завернутые в газету нож, пила, сумочка жены с драгоценностями, в том числе, и с её обручальным кольцом (неужели женщина сняла бы свое обручальное колечко, порвала «золотые узы»?), собранные вещи, убийство собачки, которая рылась в цветочной клумбе. Карты разложены, всё говорит в пользу Джеффа, но не в пользу торговца драгоценностями. Он убийца!
Если бы не одно «но»… Телеграмма жены с места прибытия: «Я приехала, дорогой, всё хорошо». Её вещи, отправленные по тому же адресу… Кто кого водит за нос? Джефф сам себя, торговец или Хичкок – нас, зрителей?
Разгадать загадку Хичкока, не досмотрев фильм до конца, - просим?! Только запаситесь биноклем и фотовспышкой…
“Жилец” (The Lodger, 1926)
Жанр: Драма
Режиссер/Director: Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock)
Продюссер/Producer: Мишель Балкон (Michael Balcon) и Кэйрлил Блеквелл (Carlyle Blackwell)
Сценарий/Script: Элиот Станнард (Eliot Stannard) и Альфред Хичкок (Alfred Hirchcock)
Автор (Written by Novel): по роману Мэри Беллок-Лоундес
Оператор/Cinematography: Джованни Винтимиджли (Giovanni Ventimiglia)
В ролях/The cast: Айвор Новелло (Ivor Novello), Джун Дэйси (June Daisy), Малколм Киин (Malcolm Keen), Мари Аулт (Marie Ault), Артур Чисней (Arthur Chesney), Хелена Пик (Helena Pick)
Продолжительность: 75 минут
Страна: США
Короткая предыстория. Туманный Альбион в панике - неизвестный преступник убивает женщин, только блондинок – и, о ужас, неизменно по вторникам. В это же время в одном доме снимает комнату очень странный молодой человек. Который своим непонятным поведением наводит хозяев на неприятную мысль, что их новый жилец и есть тот самый маньяк-убийца.
Фильм также широко известен, как «Дело Джонатана Дрю» (The Case of Jonathan Drew). Именно под ним он вышел на экраны Америки. Джонатан Дрю - имя жильца. Хотя, между тем, в фильме (как, собственно, и в книге) оно нигде ни разу не упоминается. В Англии «Жилец» вышел с дополнительным названием: «Жилец - История лондонского тумана» (The Lodger - A Story of the London Fog).
На главные роли режиссер пригласил самых известных британских актеров - Айвора Новелло (он снимется и в следующем фильме Хичкока – «По наклонной плоскости») и Джуну Трип. Альфред Хичкок хотел снять такой финал, чтобы зритель до конца не был уверен - виновен Жилец в убийствах или нет. Но руководство студии воспротивилось, не позволив ему посеять даже тень сомнения в умах зрителей. Звезда кинематографа Айвор Новелло никак не мог быть виновен!
Фильм далеко не сразу получил признание. Дональд Спото в своей книге «Темная сторона гения: Жизнь Альфреда Хичкока» приводит следующие факты: «съемки картины были закончены в июле 1926 года, а ее студийный просмотр был назначен на начало сентября. Некто Вульф, руководитель компании, которая финансировала съемки, назвал картину ужасной и принял решение не выпускать на экраны. Но Майкл Бэлкон решил спасти положение, так как в картину были вложены немалые средства. Он пригласил монтажера Айвора Монтагю, который предложил ряд мер для улучшения картины. В конце сентября устроили показ исправленной версии фильма для прессы, которая приняла фильм на ура».
Так фильм «Жилец» был признан “величайшим из всех английских фильмов, поставленных к тому времени”, как его назвал влиятельный журнал «Биоскоп» 16 сентября 1926 года. Кстати говоря, тогда Хичкок в интервью с Трюффо “забыл” поблагодарить Монтагю и продюсера Бэлкона за внесенные в картину улучшения и принятое “судьбоносное» решение спасти фильм.
Жилец стал “первым настоящим фильмом Хичкока” – по отзывам самого режиссера. “Мое видение этого фильма было интуитивным. Впервые я опробовал свой стиль»,- говорил мастер триллера.
